「ともにあること」を、作品へ構成する
インタビュイー：Elaine Thomas (Artistic Director)
実施日：2026年2月25日
AMICI の現在地を貫いているのは、創設者の死後においてなお、「ともにあること」を作品の条件として保ち続けようとする姿勢である。AMICI は、障がいの有無や経験の違いを越えて、多くのメンバーがともに舞台に立つインクルーシブ・ダンスシアターとして活動を続けてきた。ここで重要なのは、単に「多様な人が一緒にいる」ことではない。その場で生まれる動きや関係を、どのように作品として立ち上げるのか。個々の存在を消さずに、全体としての舞台をどう構成するのか。その判断の積み重ねに、AMICI の実践の核がある。
創設者のあとで、何を守るのか
AMICI の歴史は、創設者 Wolfgang Stange の存在と切り離せない。現在は、彼の死後、新しい芸術監督体制へ移行していく時期にある。インタビューでまず語られたのは、すぐに何かを大きく変えるのではなく、団体の核にある価値を見失わないことだった。
「変えると決めたことは、特にありません。これから少しずつ変化していくかもしれませんが、守りたいものはたくさんあります。
ともにあること。一人ひとりの力を共有すること。個人を尊重しながら、集合体として在ること。
そして、私たちはこれからも作品をつくり続けたいと思っています。」
たいのです。」
ここで語られている継承は、過去の方法をそのまま保存することではない。むしろ、ともにあること、一人ひとりの力を持ち寄ること、個人を尊重しながら集合体をつくることを、いまのメンバーと状況の中でもう一度立ち上げることに近い。AMICI にとって「守る」とは、同じ形を繰り返すことではなく、その核を創作の中で生かし続けることにある。
「魔法」は、環境と関係の中にある
取材の中で、こちらから “AMICI の magic” という言葉について尋ねた。これは、AMICI の実践を語るときにしばしば触れられる言い方だが、それは技法やメソッドのことなのか、それとも別のものなのかを確認したかったからだ。
それに対して返ってきた答えは、ひとつの方法論の名前というより、AMICI の創作がどのように立ち上がるかを説明するものだった。
「中心にあるのは、その部屋にいる人たちと一緒に働くことです。
技法やスタイルを押し付けるのではなく、そこにいる人たちと、その人たちが持ち寄れるものから始めていきます。
その人の中にある、本人もまだ気づいていないものを引き出していくのです。」
大切にされているのは、あらかじめ用意した型に人を合わせることではなく、その人の動きや反応の中に、どんな表現の入口があるのかを見つけることである。本人もまだ気づいていない可能性を見つけ、それを少しずつ大きくし、支えていく。その技術が、AMICI の創作の核にある。
そのためには、場のつくり方も重要になる。外部のワークショップであれば、ファシリテーターがその場の空気や進め方を一からつくる必要がある。しかし AMICI では、長年ともに活動してきたメンバーが多く、クラスへの入り方や、互いの動きへの反応の仕方、助け合い方が、メンバーのあいだに蓄積されている。場は、誰か一人の指示だけで動いているのではなく、そうした関係の積み重ねによって支えられている。
AMICI の “magic” は、ひとつのメソッドとして切り出せるものではない。そこにいる人をよく見て、その人から出てくるものを引き出す技術と、長い時間をかけて育ってきた場の力。その両方が重なったところにある。
即興を、作品へと編む
AMICI の創作では、即興が大きな役割を持っている。クラスでは、バレエやコンテンポラリーダンスに由来する基礎的な語彙に触れながら、個人、小グループ、全体での即興が試される。音楽もまた大きな推進力になっている。とはいえ、即興はそのまま作品になるわけではない。
「即興の中で、とても強い瞬間が起きることがあります。
あるダンサーが新しいことをしたり、何かアイデアやキャラクターを感じさせる動きが出てきたりする。
そうしたら、その部分を取り出していきます。とてもオーガニックなプロセスです。」
AMICI は「よい場」をつくるだけでは終わらない。即興から生まれた動きや関係は、やがて舞台作品として構成されていく。創作の入口は開かれているが、上演に向かう段階では、演出や構成の判断も入ってくる。
「創作の部分は、即興したり、一緒に動いたり、遊んだりするところから始まります。
でも上演作品にしていく段階では、もう少し直接的な演出が入ってきます。」
Michael Vale が物語構造やテキスト、美術の視点を担い、芸術監督の Elaine は動きや音楽を見る。美術、衣裳、照明、音響、映像などの専門家も早い段階から関わり、作品はプロフェッショナルな上演として立ち上げられていく。AMICI が自分たちを単なるコミュニティグループではなく、プロフェッショナルなカンパニーとして語っていたことは、この点とつながっている。
芸術性とケアがぶつかる可能性について尋ねたとき、返ってきたのは Wolfgang の言葉だった。
「Wolfgang がよく言っていた言葉に、“We will find a way” があります。
難しさがあれば、私たちはとにかく試して、もう一度試して、確認していきます。
最初からこう見えるべきだという考えを、ダンサーたちに押し付けることはありません。」
ハーネスで身体を宙に上げること、車椅子ユーザー同士のデュオをつくること。技術的な難しさがあっても、まず「できない」と決めつけるのではなく、出演者の身体や状況から出発して方法を探る。芸術上のアイデアを出演者に無理やり当てはめるのではなく、出演者が実際にできること、そこから見えてくる動きや関係をもとに、作品の形を立ち上げていく。
■ リサーチメモ
AMICI は、「ともにあること」を理念ではなく構成技術として扱っていた。日本でもインクルーシブな場づくりは、「開かれた場」や「参加の機会」として語られやすい。しかし AMICI は、その先にある、舞台作品として立ち上げる責任を思い出させてくれる。違いを消さず、個を残したまま、どう全体をつくるのか。即興から生まれたものを、どう観客に届く作品へと編み上げるのか。その問いが、AMICI の実践から見えてくる。
団体リンク
https://www.AMICIdance.org
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Instagram：@AMICI_dtc