自分から他者へ、そしてコミュニティへ──関係を育てるためのダンス
インタビュイー：Juliet Diener (Founder and Chief Executive Officer), Ourania Sitra (Young People’s Site Team Lead | Head of Programmes)
実施日：2026年2月28日
icandance は、障がいのある子ども・若者を対象に、ダンス／ムーブメント・サイコセラピーの知見を土台とした実践を行っている。中心に置かれているのは、技術の習得よりも、感情的な安全性と関係づくりである。
ここでは、参加は一挙に起こるものとは考えられていない。子ども・若者がまず自分自身を感じ、他者と出会い、やがてグループやコミュニティへひらいていく。そのための関係の層を、ダンスを通して少しずつ育てていく場として組み立てられていた。
自分から他者へ、そしてコミュニティへ
icandance が自分たちの実践を説明するときに使っていたのが、「関係性を基盤にしたモデル」という言葉だった。これは、関係づくりを実践の中心に置く考え方であり、年度の流れやセッションの組み立てにも反映されている。
「私たちはこれを、関係性を基盤にしたモデルと呼んでいます。
すべては関係づくりです。
いつも自分から始まります。次に他者、つまりダンスパートナーとの関係があり、その先にコミュニティがあります。」
それはスタッフ自身のあり方にも関わっている。今日の自分はどんな状態か、身体の中で何が起きているか。まずそこを確かめることが、他者と関わるための土台になる。
今回の見学で印象的だったのは、大人のダンスパートナーが子どもたちを先導するのではなく、まず子どもたちの動きを受け取り、それをなぞるように追いかけていたことだった。ここでいうダンスパートナーとは、参加する子ども・若者の相手となるスタッフやボランティアのことである。こちらが動きを教えるのではなく、まず相手の身体のあり方を映し返す。そのことについて尋ねると、icandance のスタッフは、それをダンス／ムーブメント・サイコセラピーに由来する技法として説明してくれた。
「関係は、必ずしも言葉から始まるわけではありません。
身体を使って相手を理解し、感じ取る。
ダンス／ムーブメント・サイコセラピーでは、ミラーリングやアチューンメントと呼ばれる技法があります。私たちはそれをこの場で使っています。」
ここでのダンスパートナーは、単に子どもたちを補助する存在ではない。子どもたちの身体に寄り添い、その動きを自分の身体でも辿ることで、関係の基盤をつくる存在である。グループで活動していても、一対一の関係が軽視されないのはそのためだ。まず「自分の動きや在り方が受け止められている」と感じられることが、コミュニティへ入っていくための入口になっている。
挑戦の前に、安心をつくる
icandance が何度も強調していたのが、感情的な安全性である。障がいのある子どもたちは、日常の中ですでに不安や緊張を抱えやすい経験をしているかもしれない。だからこそ、安心は活動の前提として置かれている。
「感情的な安全性は、いちばん最初の出発点です。
子どもが感情的に安全だと感じていないのに、どうして挑戦できるでしょうか。
私たちは挑戦を促したい。でもまず、その子のいまの状態やペースを受け止め、そこから一緒に少しずつ広げていくのです。」
ここでの安全は、動きを制限するためのものではない。むしろ、子どもたちが自分のペースで外へ向かっていくための支えとして考えられている。
そのために使われていたのが、container や containment という考え方だった。チーム全体で場を保持すること。自由に探索できるが、完全に放任にはしないこと。円環状の配置や、踊る場所、休む場所、荷物を置く場所を明確にしながら、子どもたちが自分の位置を感じられるようにすること。
「チーム全体で、その空間を支えています。
私たちはフレームなのです。今日どんな絵が生まれるかは分からない。
でも、その絵が立ち上がるための場を、私たちは保持しているのです。」
この「保持された空間」は、管理のための枠ではない。子どもたちが動き、休み、離れ、また戻ってこられるための枠である。自由と秩序の両方があるからこそ、安心してグループの中にいることができる。
ダンスを通して、コミュニティを築く
Juliet がはっきり語っていたのは、icandance はダンススクールでもダンスカンパニーでもない、ということだった。セッションの形式はある。パフォーマンスもある。しかしその目的は、技術を教えることや作品をつくることにとどまらない。
「私たちはダンススクールではありません。ダンスカンパニーでもありません。
ダンスを使ってコミュニティを築いているのです。
子どもたちはここに留まり、ここで成長し、ダンスを用いて自分の物語を語っていきます。」
なかには、10年、15年にわたって icandance に関わり続ける子どももいるという。その時間の中で、彼らはただ何かを習うのではなく、自分がどのような存在なのかを少しずつ理解していく。幼い頃から通ってきた子が、年月を重ねて若者になり、その時々の段階に応じて、また別の形で場に関わっていくこともある。だからこそ、セッションの基本的な形は共通していても、年齢やグループによって中身は変わっていく。
家族との関係も、このコミュニティの重要な層である。保護者向けの対話の場やフィードバックも設け、家族とともに子どもの変化を見ていくこと。icandance では、保護者は単なる送迎者ではなく、子どもの安全や成長をともに支える存在として捉えられている。
ただし、中心にいるのはあくまで子ども本人である。家族の支えは不可欠だが、焦点を当てるのは、その子自身の希望や夢や欲望なのだ。最初は保護者が声を代弁することもあるが、少しずつ本人の声へアクセスしていくことが目指されている。本人中心でありながら、家族との協働を切らない。そのバランスが、icandance のコミュニティを支えている。
ショーは、祝福と可視化の場である
icandance にとって、ショーは一年の終わりに行う発表会以上の意味を持っている。それは、子どもたちが取り組んできたことの可視的な到達点であり、自分の物語を家族やコミュニティに見せる場でもある。
「私たちは celebration という言葉をよく使います。
その子の存在や、その子らしさを祝うのです。
できないことではなく、できることに目を向けたい。だから I Can Dance という名前にしました。」
ここでいう祝福は、「よく頑張ったね」という称賛だけではない。その子がそこにいること、その子なりの表現や可能性が、家族やコミュニティの前で受け止められることに近い。
同時に、ショーは挑戦の場でもある。人前に立つこと、拍手を受けること、照明を浴びること、慣れない劇場空間に入ることは、子どもによっては大きな負荷にもなる。だから icandance では、誰もが同じ形で舞台に立つことを前提にしていない。
「全員が同じ形で舞台に立つわけではありません。
ある子は客席で見るところから始めるかもしれないし、ある子は舞台袖に立つだけかもしれない。
私たちは家族と一緒に、その子が今どこにいるのかを見ながら、段階をつくっていきます。」
大事なのは、「出られる／出られない」で線を引くことではなく、その子にとっていま可能な参加の形を探すことだ。いつもの場所でショーに近い経験をすることから始め、時間をかけて大きな舞台へ向かうこともある。
icandance は、リスクを避けることで機会を奪うのではなく、支援しながら挑戦の可能性をひらこうとしている。もちろん、個別のリスクアセスメントや家族との対話、チーム体制は必要になる。けれども最初から「危ないからやめる」のではなく、どうすればその子が経験できるのかを考える。その姿勢が、祝福の場としてのショーを支えている。
■ リサーチメモ
icandance が示していたのは、参加の条件を整える以前に、そもそもどのように出会うのかを設計する発想だった。身体から関係を始めること。挑戦の前に安心をつくること。ショーを、本人の存在や表現が祝福される場として捉えること。そのどれもが、関係の始まり方を丁寧に組み立てる実践だった。
ただし、このモデルは、誰もがそのまま再現できるものではない。icandance の場は、ダンス／ムーブメント・サイコセラピーの専門的な訓練を受けたスタッフを中核に、その周囲をスタッフやボランティアが支える体制によって成り立っている。だからこそ、創作現場やワークショップで参照する際には、その専門性や支える仕組みを踏まえる必要がある。
それでも、相手の身体をどう受け取るか、安心できる空間をどう保つか、家族やコミュニティとどう関係を結ぶかという問いは、日本のワークショップや創作現場にとっても大きなヒントになる。インクルーシブであることは、参加条件を広げることだけではなく、関係が生まれる環境をどうつくるかにも関わっている。
団体リンク
https://icandance.org.uk/
https://www.instagram.com/icandanceuk/?hl=en
https://www.youtube.com/channel/UCeljqOmNtzBEGeDoJ0qL3jQ