声になりにくい経験を、作品として社会に届ける
インタビュイー：Alison Ferrao（Artistic director）, Ella Fleetwood（Dance facilitator）, Amy Lovelock（Dance facilitator）, Magpie dancers
実施日：2026年2月27日
Magpie Dance の創作では、ダンサー自身の声や経験が、作品の素材ではなく、作品の中心として扱われている。それは単に「自分のことを表現する」という意味ではない。自分や家族の経験、社会の中で受けた扱い、声を持ちにくい誰かへのまなざしを、リサーチ、対話、即興、振付を通して、観客に届く作品へ変えていく実践があった。
ここでは、声は言葉だけではない。身体の動き、表情、距離の取り方、触れること、歩くこと、不安の記憶や怒りも含めて、声として扱われている。その声が安全に出てくるための場をつくり、そこから作品として読める形へ編んでいくことが、Magpie Dance の創作の核にある。
“having a voice”──声を持ちにくい人の存在まで引き受ける
インタビューの冒頭で話題になったのは、過去の作品についてだった。Magpie Dance のファシリテーターが「この作品は何についてのものだったか、どうやって作ったのか」と問いかけると、ダンサーたちは、それが簡単には扱えない、重い題材だったと振り返りながら、自閉症の人が社会から遠ざけられたり、声を持ちにくかったりする現実を扱っていたのだと話し始めた。
「自閉症の人の中には、社会から遠ざけられていて、外に出るのが難しい人がいます。
声を出すことも難しい。
でも、もっと外に出られるべきだと思うし、世界から遠ざけてしまってはいけないと思うんです。」
その作品の制作過程では、自閉症当事者へのインタビューもリサーチの素材となった。そこでは、「閉じ込められたように感じた」「見えない存在にされたように感じた」といった経験が語られていた。今回のインタビューの中で、ダンサーたちはそうしたリサーチに触れながら、自分の兄弟や身近な人の経験も重ねて、その作品が何を扱っていたのかをそれぞれの言葉で語ってくれた。
自閉症の人が社会から遠ざけられたり、声を持ちにくかったりする現実を、舞台を通してどう観客に届けるか。さらに印象的だったのは、この作品では、上演に先立ってダンサー自身が観客へ「この作品は何についてのものか」を説明する時間が設けられていたことだ。そこで確認されていたのが、「声を持つこと（having a voice）」というテーマだった。
「声を持っている人もいれば、声を持ちにくい人もいます。
私たちには声がある。
でも、ケアホームには声を持てない人たちもいて、その人たちには助けが必要です。」
ここでの「声」は、単に話せる／話せないという意味ではない。存在が届くこと、見られること、聞かれることに関わっている。Magpie Dance は、ダンサーたち自身の声を大切にするとともに、もっと声を持ちにくい誰かの存在まで引き受けようとしている。そこに、この団体の作品の社会性がある。
経験を、身体の語彙へ変えていく
Magpie Dance の創作は、上から与えられたテーマを振付に落とし込んでいくのではなく、対話やリサーチから少しずつ立ち上がっていく。現在取り組んでいる作品でも、質問箱から引いた問いをきっかけに、日常の経験や違和感が共有されていた。
たとえば「子ども扱いされること」への違和感は、対話の中で他のダンサーにも広がり、即興を通して作品の素材へと変わっていった。
「ある人が『子ども扱いされるのが嫌だった』と話したとき、他の人たちも『自分にもある』と反応しました。そこから、そういう場面で自分ならどうするかを即興しました。
今日ご覧いただいた創作上の選択や動きは、すべて彼らの即興から出てきたものです。」
バスの場面も印象的だった。知らない人が近づいてくること、誰かが運転手と揉めていること、それによって怖くなること。そうした日常の不安も、作品の中に入っている。
「バスで知らない人が何かしてきたら、前の方に移動します。安全でいるためです。そういうことがあると、居心地が悪くなります。」
こうした素材は、単なる体験談として置かれているのではない。動き、声、音声素材、表情、接触、距離の変化を通して、観客に届く場面へと変換されていく。「自分の声やアイデアから、どうやって身体の語彙や振付をつくっていくのか」と尋ねると、ダンサーはこう答えた。
「声だけでなく、感情も伝えることが大事です。自分たちの見方や気持ちを表に出すことで、観客に考えるきっかけを渡せる。世界がどうすればもっと人に優しくなれるのかを、観客にも考えてほしいのです。」
創作は「経験を語ること」で終わらない。その経験をどう身体化し、どう観客に渡すかまでが、ここでは考えられている。Magpie Dance の作品の強度は、素材の出どころがダンサー自身の経験や心にあり、その源が舞台上で可視化されている点にある。
安全や尊厳を守る実践は、語るための土台である
もう一つ重要な点は、安全や尊厳、境界線を守る実践が、作品づくりの外側に置かれていないことだった。特に年齢の高いグループにおいては、各自の境界線や、それが守られなかった場合に何が起きるかについて話し合うこと、各部屋にボランティアがいること、安全を守るための方針を確認することは、当然の前提であるとMagpie Dance スタッフは語る。
それは単なるリスク管理ではない。ダンサー自身が主体的に安全や境界を決めているように見えたことについて尋ねると、ダンサーは短くこう返した。
「それは、声を持つことに関わっています。」
Magpie Dance において、安全や尊厳を守る実践は、管理されるための仕組みではなく、声を持つための条件としてある。自分や家族のしんどさ、社会の中で受けた扱い、怖かった経験や怒りを作品にするなら、その場には境界線と安心が必要になる。
スタッフ側も、セーフスペースを維持するには、一人ひとりに応じたコミュニケーションが必要だと話していた。
「安全な場を保つには、ファシリテーターがその場でどう立ち、どう反応するかがとても大事です。一人ひとり違うので、その瞬間に何が必要かによって、声のかけ方や距離の取り方も変わります。
長く一緒に働いてきたからこそ、もう少し押せるときと、引くべきときが分かるのです。」
安全は、創作の自由を制限するものではない。安心して語り、近づき、離れ、他者と関係を持ちながら作品化するための土台である。この基盤が、作品が感動的な当事者表現へと安易に回収されることを防いでいる。
声を聞き、試し、作品へ編集する
Magpie Dance の創作は、ダンサーの声を大切にしながらも、それをそのまま並べるだけでは終わらない。ファシリテーターは、計画を持って場に入る一方で、その日のダンサーたちの状態や関心に応じて、進め方を柔軟に変えていく。
「レッスンプランは持つ。でも、それを完全に無視する準備もしておく。
ダンサーたちが別のことをしたがることもあるからです。」
その柔軟さは、判断を手放すことではない。作品としてまとめていく段階では、出てきたアイデアを試し、残すものと外すものを見極めていく。
「アイデアがたくさんあるときは、全部試してみます。うまくいけば残す。うまくいかなければ外す。
そのバランスがあります。」
ここで行われているのは、声を聞くことと、作品として届く形へ編集することの両立である。ダンサーから出てきた素材を、ファシリテーターとダンサーが一緒に試し、選び直していく。そのプロセスそのものが、Magpie Dance の創作の一部になっている。
■ リサーチメモ
Magpie Dance の特徴は、声を聞くことと作品へ編集することを分けていない点にある。声を持ちにくい人の存在に目を向けること。日常の不安や違和感を、身体の語彙へ変えていくこと。安全や尊厳を守る実践を、語るための土台として持つこと。そのすべてが、作品の社会性と深くつながっていた。
日本でも、「当事者の声を大切にする」という言葉はよく使われる。しかし本当に問われるべきは、その声が作品になるまでをどう支えるか、そして誰に向けてどんな形で届かせるかである。Magpie Dance は、声を聞くことと、作品として編集することを切り離していない。その点に、声を社会へ届けるための実践的な支えが見えてくる。
団体リンク
www.magpiedance.org.uk
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