「必要」を言える場から、創作が始まる
話を聞いた人：Delson Weekes (Co-Director), Vicki Hawkins (Co-Director),
Siobhán Wedgeworth (Access and Inclusion Manager), Saja Altamimi (Access Administrator)
実施日：2026年3月3日
ブリンクでは、アクセシビリティは、
作品づくりの前に行う特別な配慮ではありません。
作品づくりそのものの入口になっています。
知的障がいや神経多様性のあるアーティストが参加しやすいように、
何かを後から付け足しているわけではありません。
コミュニケーションの方法。
集まり方。
話し合い方。
意思決定。
契約の形までふくめて、
場そのものがつくり直されていました。
「アイニード・ボード」、
物を使ったチェックイン、
わかりやすい言葉、
いくつもの伝え方、
そして自分たちの拠点をもつこと。
誰かを「参加させる」ための補助ではなく、
最初から全員が自分の必要とすることを持ち寄れるように、
場がつくられていました。
「必要」を言えることから始める
ブリンクのセッションでは、
まず空間に入るための流れが丁寧につくられていました。
早く来たメンバーが準備をします。
飲み物をつくります。
みんなで落ち着ける場所に集まります。
そして、その日の状態や必要なサポートを
「アイニード・ボード」で共有します。
「ブリンクの空間に入るときは、
毎回アイニード・ボードを使います。
オフィスワークでも、
リハーサルでも、
ミーティングでも、
理事会でも、いつも使います。
いま自分がどう感じているか、
どんなサポートが必要かを示すためのものです。」
そこには、
「理解を助けてほしい」
「指示がほしい」
「よくやったと言ってほしい」
という必要だけではありません。
「眠い」
「痛みがある」
「気分はよくないけれど話したくない」
といった、その日の状態も伝えることができます。
必要なら、チェックインをしないこともできます。
さらに、ブリンクでは言葉だけで説明しなくても大丈夫です。
物を選び、その物を使って気分を表すこともできます。
「みんなで飲み物をつくって、
居心地のよい場所に集まります。
それから、それぞれが物を選んで、
今日の気分を表します。
声はあまり使わないことが多いですが、
使うこともあります。」
ここで大切なのは、
「助けが必要な人だけ」が言う仕組みではないことです。
眠い日も、疲れている日もあります。
説明をもう少し聞きたい日もあります。
励ましてほしい日もあります。
だれにでも、その日の状態があり、
その日に必要なことがあります。
ブリンクでは、それを伝えることが特別なお願いではなく、
みんなが場に入るための自然な流れになっていました。
伝わる方法を、いくつも用意する
ブリンクでは、コミュニケーションの考え方もはっきりしていました。
難しい言葉を使わないこと。
ゆっくり、はっきり話すこと。
具体例を出すこと。
集中することが難しい人には名前を呼んで、
届きやすくすること。
そして、言葉だけではなく、
ダンス、
絵、
物、
音など、
いろいろな方法で伝えることです。
「私たちは、簡単な言葉と、
わかりやすい英語を使います。
賢そうに見せるために、
大きな言葉を使うことはしません。
ゆっくり、明確に話し、具体例を出します。
すぐに答えられない人がいてもいい。
ブリンクでは、『あとで戻ってきてもいいですか』
と言えるのです。」
これは、ただ「わかりやすく説明する」
ということではありません。
理解できるかどうかを、
一人の責任にしないための考え方でした。
伝わらなければ、
別の方法を使う。
すぐに答えられなければ、
時間をおいて戻ってくる。
話すのが難しければ、
物や絵や身体を使う。
そうした方法が、
いくつも用意されていました。
この考え方は、稽古場だけではありません。
ブリンクでは、知的障がいのあるアーティストのために、
イージーリードの契約書も用意していました。
そこには、一緒に働くスタッフの写真も入っています。
だれと、どのような形で働くのかを
わかりやすくするためです。
アクセシビリティは、作品づくりだけではなく、
契約や働く条件を理解することにも広がっていました。
日常が、創作に混ざる場所
ブリンクにとって、
自分たちのスペースを持てたことは大きな変化だったそうです。
前は、場所を借りていました。
決まった時間に入り、
決まった時間に出るしかありませんでした。
でも今は、毎日自然に集まれます。
会話や食事、
コミュニティの時間が、
そのまま作品づくりに混ざっていきます。
「自分たちのスペースを持てたことは、
とても大きかったです。
会話、食事、コミュニティ活動が、
そのまま作品の中に混ざっていく。
以前は場所を借りて、
決まった時間に入って出るしかありませんでした。
今は毎日ここへ来て、
自然に生まれるやりとりが
そのまま作品づくりにつながっていきます。」
見学したセッションでも、
その空気がよく伝わってきました。
「home」というテーマについて、
ソファ、窓辺の植物、猫が通る古い通路など、
それぞれがとても具体的な場所を話していました。
話したくないことは話さなくてもいい。
物や絵を使ってもいい。
この親しさは、
ただ仲が良いということではありません。
安心してずれたり、
黙ったり、
あとで戻ってきたりできること。
その関係が、創作の土台になっていました。
ブリンクの共同創作は、方法だけではなく、
日々の関係の積み重ねにも支えられていました。
物や感覚から、一緒に決めていく
作品づくりについて、
ブリンクは「本当の共同創作」だと話していました。
一人の演出家が全部を決めるわけではありません。
セッションでは、
触った感触、
重さ、
音、
色や形
などを感じられる小道具が使われます。
その物そのものが、
ダンスや物語のきっかけになることもあります。
「これは本当の共同創作です。
一人の演出家がすべてを決めるのではありません。
セッションでは、感覚に働きかけるさまざまな道具を使います。
その物自体が、ダンスや物語の発想源になることもあります。
みんなで試し、意思決定を共有していきます。」
感情のチェックインに使う物やマップも、
体調確認だけの道具ではありません。
それらは、そのまま作品づくりの言葉になっていきます。
たとえば上演では、
小さな糸やボールのようなものが、
やがて卵のイメージを持つこともあるそうです。
それが、感情や出来事を観客に感覚的に伝えるための表現になります。
ブリンクでは、
日常のチェックイン
コミュニケーションの助け
作品づくりの材料
上演の演出
これらが分かれていません。
触れること。
選ぶこと。
動かすこと。
見ること。
そうした感覚の手がかりが、
場に入るところから作品になるところまで、
つながっていました。
■ リサーチメモ
ブリンクで見えてきたのは、
アクセシビリティを、最初の入口から考える方法でした。
今の自分に何が必要かを言えること。
理解する責任を一人に押しつけず、
いろいろな伝え方を用意すること。
日常の会話や食事が、
そのまま創作に混ざっていくこと。
そうした積み重ねが、共同創作の土台になっていました。
日本の現場で考えるなら、まず問うべきことは、
「だれをどう参加させるか」ではないのかもしれません。
むしろ、
「この場には、どんな入り方があるのか」
を考えることが大切なのかもしれません。