「カンパニー」であり続けることを問い直す
話を聞いた人：Melanie Precious (Executive Director), Lucie Mirkova (Head of Programme),
Will Bridgland (Producer)
実施日：2026年2月26日
カンドゥーコが今取り組んでいるのは、
長い歴史を持つカンパニーとしての歩みを
大切にしながら、
自分たちの役割を見直すことでした。
カンドゥーコには、
それぞれのちがいがダンスを豊かにする
という大切な原点があります。
でも今は、それだけではありません。
だれが決めるのか。
だれを支えるのか。
カンパニーという形が、
何を可能にしてきたのか。
そして、何を閉ざしてきたのか。
そうしたことを、改めて問い直していました。
カンドゥーコの今は、
インクルーシブダンスの老舗が、
組織の形を見直している時間
として見えてきました。
ちがいが、ダンスの言葉を変える
もともとのカンドゥーコの始まりには、
一つの問題意識がありました。
障がいのあるパフォーマーが、
世界水準の舞台にほとんど
立っていなかったことです。
でも、それは「障がいのある人にも参加の場をつくる」
という考えだけではありませんでした。
創設者にとって大切だったのは、
ちがう体や動きが舞台に入ることで、
ダンスそのものがもっと豊かになることでした。
「カンドゥーコは、
障がいのあるパフォーマーが
世界の優れた舞台にいないという状況を
何とかしようとすることから始まりました。
でも創設者にとって、
それは参加の場をつくることだけではなく、
ダンスという芸術形式をより面白く、
豊かにすることでした。
ちがいがあることで、
動きの種類はもっと豊かになるのです。」
この考えは、
今の見直しにもつながっています。
これまでカンドゥーコは、
舞台作品を届けるために、
有名な非障がい者の振付家を
招くこともしてきました。
それには意味がありました。
でも35年がたち、
状況が変わってきました。
他の団体も育ってきたこと。
障がいのあるアーティストの多様な経験が、
もっと見えてきたこと。
その中で、カンドゥーコは問い直していました。
なぜ、障がいのある振付家を
もっと起用してこなかったのか。
なぜ、中心にあるべき声が、
意思決定の中心に十分入ってこなかったのか。
ちがいがダンスを豊かにするなら、
そのちがいは舞台の上の体だけではなく、
振付。
企画。
リーダーシップ。
組織運営。
そこにも表れるべきだと考えはじめました。
芸術監督という役割を、一つに集めない
カンドゥーコは長い間、
二人の芸術監督とエグゼクティブ・ディレクター
による体制を取ってきました。
でも、その形が、
本当に力を分け合うことになっていたのかを
見直しています。
二人で役職を持っていても、
結局は「顔になる人」や「中心に立つ人」
を求める仕組みが
残ってしまうことがあります。
また、レパートリー・カンパニーとしての形では、
芸術監督として来たアーティストが、
自分の表現を十分に広げにくいこともありました。
「芸術的な方向づけは必要です。
でも、それは従来のような一つの役職である必要があるのか。
私たちにとっては、
芸術監督という機能は必要だけれど、
その役割のあり方を見直す時期に来ていました。」
その背景には、
芸術監督という役職そのものへの問いもありました。
一人の人に、
ビジョン。
作品選び。
資金づくり。
制度対応。
人材育成。
そうしたものが集中すると、
疲れすぎたり、
続けられなくなったりしやすくなります。
カンドゥーコは、
インクルーシブであることを大切にするなら、
力や役割の持ち方も見直す必要があると
考えていました。
そこで出てきたのが、
自分たちは創設者ではなく、
受け継ぐ人である
という考え方でした。
「私たちは創設者ではなく、
このカンパニーの継承者であり、
それを預かる存在です。
リーダーが変わるたびに、
カンドゥーコとは何か、
何を大切にしているのかが
変わってしまうわけにはいきません。」
新しいリーダーが来るたびに、
すべてが変わるのではなく、
大切な土台を言葉にし、
その上で変えるべきものを見直していく。
そのためにカンドゥーコは、
固定された芸術監督のポストではなく、
必要なときに判断の場をつくる方法へ
移ろうとしていました。
「キュレーション上の判断が必要になるたびに、
必要な人が集まる判断の場を
立ち上げることにしました。
その場に誰が参加し、
どのような権限を持つのかを
明確にするためのルールも整えています。」
誰が判断に加わるのか。
どんな力を持つのか。
障がいのある人の声が、
どれだけ入るのか。
そうしたことを、
一人の人に任せるのではなく、
仕組みとして持続できる形へ
変えようとしていました。
カンパニーから、生態系へ
もう一つの大きな変化は、
決まったダンサーをもつカンパニーの形から、
互いに支え、つなぐ組織へ
変わろうとしていることでした。
コロナ以後、
カンドゥーコは、
ダンサーをフルタイムで雇う形ではなく、
プロジェクトごとに作品をつくってきました。
でも考え方としては、
まだ「カンパニー」であり続けていたそうです。
「私たちは、まだ自分たちをカンパニーとして
イメージしていました。
でも、毎年5人から7人のダンサーを雇うだけで、
障がいのあるアーティストを取り巻く環境を
本当に変えられているのか、
という問いが生じてきました。」
数人だけが選ばれ、機会を得る。
それは大きなチャンスにもなります。
でも同時に、多くの人にとっては、
入れない扉にもなってしまいます。
そこでカンドゥーコは、
自分たちが作品を抱え込むのではなく、
もっと多くの障がいのある振付家やダンサーが
広い世界へ進める支えになろうとしていました。
「私たちはアンサンブル・カンパニーから、
プロデュースする組織へ移行しようとしています。
鍵のかかった扉ではなく、回転扉のように、
より多くの人がカンドゥーコを通り、
外へ飛び立てるようにしたいのです。」
ここでのカンドゥーコは、
閉じたカンパニーではなく、
人が集まり、つながり、
広がっていく場に
近づいていました。
開かれた場にも、見通しと規律が必要である
カンドゥーコの話で印象的だったのは、
アクセシビリティやケアについて、
理想だけで語っていなかったことです。
最新作の制作やツアーを通して、
彼らは一つの大きなことを学んでいました。
それは、
アクセス・ニーズは、ときにぶつかることがある
ということです。
「アクセス・ニーズは重なり合うだけでなく、
ときには互いに衝突します。
私たちは世界をリードする組織だから
その答えをもっている、
とは言えません。
分からないけれど、
その都度ベストを尽くします。」
ここで大切にされていたのが、
コレクティブ・アクセス（みんなで支えるアクセス）
という考え方でした。
これは、一人の担当者だけが支えるのではなく、
カンパニー全体で気を配り合う考え方です。
たとえば、
移動の負担。
休憩の取り方。
一日のエネルギーの使い方。
「少し休みたい」と言える空気。
そうした細かなことも、
作品づくりと切り離さずに
考えていました。
一方で、カンドゥーコは、
開かれた場にも限界がある
ことも学んでいました。
以前の作品では、
すべてを民主的に、
ケアを大切にしながら
進めようとしたそうです。
それは、とても大切な考えでした。
でも、あとで振り返ったとき、
プロのダンサーたちから
別の声も出てきました。
「すべてを民主的に、
ケアに満ちたものにしようとしたことは、
とても美しい考えでした。
でも半年後の評価の際に、
ダンサーたちから、
それは少し開かれすぎていたという意見があがりました。
彼らは厳密なスケジュールや見通し、
プロとしての規律も求めていたのです。」
ここで見えてきたのは、
安全な場をつくることは、
何でも自由にすることではないということでした。
予定が見えること。
休憩が分かること。
負荷が分かること。
求められていることが明確であること。
そうした方が、
安心して力を出せることもあります。
カンドゥーコは、
ケアと規律。
その両方を大切に考えています。
「質」を誰が決めるのか
話は、最後に
「質を誰が決めるのか」
という問いにもつながっていました。
カンドゥーコは、これから
大きな劇場だけではなく、
小さな空間や劇場以外の場所での
作品づくりも考えていました。
でも、それは「小さいから質が下がる」
という話ではありません。
「重要なのは、芸術的探究の質です。
予算や会場の大きさが、
質を決めるわけではありません。
どのような規模であれ、
そこにどれだけ深い芸術的な問いが
あるかが重要なのです。」
ここで出てくるのは、
「質」という言葉の中にある力の問題でした。
誰が、良い作品だと決めるのか。
長く力を持ってきた人だけが決めるのか。
若いアーティストの感覚は入るのか。
障がいのあるアーティストの視点は入るのか。
カンドゥーコが、
必要なときに判断の場をつくったり、
選ぶための考え方を言葉にしようとしていたのは、
この問いを一人の権威ある人に戻さないためでもありました。
作品の質を大切にすること。
そして、その質を誰が、
どんな考えで決めるのかを問い直すこと。
その両方が必要だと考えていました。
ここで、もう一つ大切な言葉がありました。
「『障がいのある人によるダンス』は、
ひとつのジャンルではありません。
私たちが障がいのあるアーティストを支えるのは、
彼らが構造的な障壁（しょうへき）に直面しているからです。
障がいのあるアーティストを、
特定のジャンルとして囲い込みたいわけではありません。」
これは、とても大きな問いでした。
障がいのあるアーティストは、
見つけられにくいこと。
支えられにくいこと。
選ばれにくいこと。
そうした構造的な壁に出会うことがあります。
だからこそ、支えが必要になります。
でも、その支えが、
「特別な枠」として
閉じ込めるものになってもいけない。
最終的に目指しているのは、
障がいのあるアーティストが、
特別だから選ばれるのではなく、
芸術的な問い。
表現。
実践。
そうした力によって選ばれ、
支えられることでした。
そこに、カンドゥーコの大きな緊張と挑戦がありました。
■ リサーチメモ
カンドゥーコが示していたのは、
インクルーシブダンスを、
作品づくりだけの話で終わらせないことでした。
問いは、もっと大きく広がっていました。
カンパニーを持つことによって、
だれを支えてきたのか。
だれがその外に置かれてきたのか。
芸術監督という役割は、
だれの声を中心にしてきたのか。
「質」を決めるのはだれなのか。
長い歴史を手放さずに受け継ぎながら、
次の時代に向けて、
仕組みそのものを見直す試みでした。
日本の現場にとっても、
大きな問いがあります。
舞台の上の多様性だけではなく、
だれが決めるのか。
だれが支えられるのか。
だれが次へ進めるのか。
その仕組みまで変えていけるのか。
カンドゥーコは、
インクルーシブであることを、
作品だけでなく、
組織のあり方まで問い直す実践として
示していました。