「カンパニー」であり続けることを問い直す
話を聞いた人：Melanie Precious (Executive Director), Lucie Mirkova (Lead – Skills and Leadership), Will Bridgland (Producer)
実施日：2026年2月26日
カンドゥーコが今取り組んでいるのは、
長い歴史を持つカンパニーとしての歩みを
大切にしながら、
自分たちの役割を見直すことでした。
カンドゥーコには、
それぞれのちがいがダンスを豊かにする
という大切な原点があります。
でも今は、それだけではありません。
だれが決めるのか。
だれを支えるのか。
カンパニーという形だからこそ、何ができたのか。
そして、これから何を変えていく必要があるのか。
そうしたことを、改めて問い直していました。
長い歴史を持つインクルーシブ・ダンスカンパニーとして今、
その経験を大切にしながら、
芸術についての判断や、
アーティストへの支援、
参加しやすい環境づくり、
リーダーシップを一人だけにまかせない方法を探っています。
いろいろな人が役割を分かち合い、
長く続けていける組織の形をつくろうとしていました。
ちがいが、ダンスの言葉を変える
もともとのカンドゥーコの始まりには、
一つの問題意識がありました。
障がいのあるパフォーマーが、
世界水準の舞台にほとんど
立っていなかったことです。
でも、それは「障がいのある人にも参加の場をつくる」
という考えだけではありませんでした。
創設者にとって大切だったのは、
ちがう体や動きが舞台に入ることで、
ダンスそのものがもっと豊かになることでした。
「カンドゥーコは、
障がいのあるパフォーマーが
世界の優れた舞台にいないという状況を
何とかしようとすることから始まりました。
でも創設者にとって、
それは参加の場をつくることだけではなく、
ダンスという芸術形式をより面白く、
豊かにすることでした。
ちがいがあることで、
動きの種類はもっと豊かになるのです。」
この考えは、今のカンドゥーコの見直しにもつながっています。
これまで、有名な非障がい者の振付家と一緒に作品をつくることは、
カンドゥーコがより多くの劇場や観客へ活動を広げていくうえで、
大きな役割を果たしてきました。
しかし、35年がたち、状況も変わってきました。
ほかの団体も育ち、障がいのあるアーティストにも、
さまざまな経験や表現があることが、
より見えるようになってきました。
そこで今、カンドゥーコは問い直しています。
障がいのある振付家や、作品づくりを導く人たちが、
もっと中心となって作品をつくるには、どのような場が必要なのか。
そして、さまざまな障がいのあるアーティストの声や考えを、
作品づくりだけでなく、組織の大切な判断にも生かしていくには、
どのような仕組みが必要なのか。
ちがいがダンスを豊かにするなら、
そのちがいは舞台の上の体だけではなく、
振付。
企画。
リーダーシップ。
組織運営。
そこにも表れるべきだと考えはじめました。
芸術監督という役割を、一つに集めない
カンドゥーコは長い間、
芸術監督とエグゼクティブ・ディレクターが中心となって、
活動を進めてきました。
この体制は、カンドゥーコの歴史と発展を支えてきました。
そのうえで今は、
これまで芸術監督が担ってきた役割を、
いろいろな人で分かち合う方法を考えています。
どんな作品やアーティストを選ぶのか。
芸術の方向をどう決めるのか。
アーティストをどう支えるのか。
ダンスの世界にどう働きかけていくのか。
こうした役割を一人に集めるのではなく、
それぞれの知識や経験を生かしながら、
何人かで担っていく形を探っています。
「芸術的な方向づけは必要です。
でも、それは従来のような一つの役職である必要があるのか。
私たちにとっては、
芸術監督という機能は必要だけれど、
その役割のあり方を見直す時期に来ていました。」
その背景には、芸術監督という役割そのものを見直す問いもありました。
芸術監督には、たくさんの仕事があります。
芸術の方向を考えること。
作品やアーティストを選ぶこと。
お金を集めること。
活動の大切さを社会に伝えること。
人を育てること。
カンドゥーコは、
こうした多くの役割を一人に集めるのではなく、
いろいろな人で分かち合い、
長く続けられる形にできないかと考えています。
そして、もう一つ大切な問いがあります。
インクルーシブであることを大切にするなら、
誰が力を持つのか、
誰がお金や機会を使えるのかということも、
考える必要があるのではないか。
そうした問いから出てきたのが、
自分たちをカンドゥーコの「創設者」ではなく、
受け継ぎ、次の人へ渡していく存在として考えることでした。
「私たちは創設者ではなく、
このカンパニーの継承者であり、
それを預かる存在です。
リーダーが変わるたびに、
カンドゥーコとは何か、
何を大切にしているのかが
変わってしまうわけにはいきません。」
リーダーが変わるたびに、
カンドゥーコの大切なものが大きく変わってしまうのではなく、
何を受け継ぎ、何を大切にしてきたのかを、
みんなで確認できるようにすることが必要だと考えています。
そのうえで、守るものと変えるものを考え、
責任も何人かで分かち合える仕組みをつくろうとしています。
その一つが、アセンブリ（判断の場）です。
一人のリーダーの考えだけで芸術の方向を決めるのではなく、
作品やアーティストについて判断が必要になったときに、
その都度、必要な人たちが集まります。
そして、カンドゥーコが作品やアーティストを
選ぶときに大切にする考え方をまとめた
Candoco Curatorial Statement をもとに、
みんなで考え、判断していく方法をつくろうとしています。
「作品やアーティストについて判断が必要になったときに、
その都度、必要な人が集まる『判断の場』をつくることにしました。
誰がそこに参加するのか、そして、
誰がどこまで決めることができるのか。
そのことが分かるように、ルールもつくっています。
また、障がいのあるアーティストと一緒に、
作品や企画を選ぶときに大切にする考え方も、
言葉にしてまとめています。
どのように判断するかというルールとあわせて、公開する予定です。」
カンドゥーコは、こうした考えを、考えだけで終わらせず、
実際にどう決めていくのかという仕組みにしようとしています。
誰が判断に参加するのか。
誰が、どこまで決めることができるのか。
障がいのあるアーティストの声を、どう生かしていくのか。
一人のリーダーだけに判断をまかせるのではありません。
みんなで大切にする考え方を共有しながら、
それぞれの知識や経験、ちがう視点を生かして決めていく。
カンドゥーコは、そんな仕組みをつくろうとしています。
カンパニーから、生態系へ
もう一つの大きな変化は、
決まったダンサーをもつカンパニーの形から、
互いに支え、つなぐ組織へ
変わろうとしていることでした。
コロナ以後、
カンドゥーコは、
ダンサーをフルタイムで雇う形ではなく、
プロジェクトごとに作品をつくってきました。
でも考え方としては、
まだ「カンパニー」であり続けていたそうです。
「私たちは、まだ自分たちをカンパニーとして
イメージしていました。
でも、毎年5人から7人のダンサーを雇うだけで、
障がいのあるアーティストを取り巻く環境を
本当に変えられているのか、
という問いが生じてきました。」
選ばれた数人のダンサーがカンドゥーコに入り、
活動の機会を得る。それは、
その人たちにとっては大きなチャンスになります。
一方で、この形では、
一度に直接支えることができる
アーティストの数には限りがありました。
そこでカンドゥーコは、
自分たちが作品を抱え込むのではなく、
もっと多くの障がいのある振付家やダンサーが
広い世界へ進める支えになろうとしていました。
「私たちはアンサンブル・カンパニーから、
プロデュースする組織へ移行しようとしています。
これからは、ろう・難聴、障がい、神経多様性のある振付家を支え、
その振付家が一緒に働きたいダンサーを選び、
作品をつくれるようにしていきます。
鍵のかかった扉ではなく、回転扉のように、
より多くの人がカンドゥーコを通り、
外へ飛び立てるようにしたいのです。」
カンドゥーコは、限られた人だけが入るカンパニーではなく、
いろいろなアーティストが出会い、つながり、
次の活動へ進んでいける場所になろうとしています。
そのために、
デジタル作品の制作、
レジデンシー、
ポッドキャスト、
若いアーティストへの支援、
フェローシップなど、
いろいろな関わり方をつくっています。
その一つが、
Candoco Fellow（カンドゥーコ・フェロー）です。
これは、障がいのあるアーティストが、
給料を受け取りながらカンドゥーコの活動に参加し、
作品づくりやプログラムに関わる仕組みです。
その中で、リーダーとしての経験も積んでいきます。
フェローは、
ただ支援を受ける人ではありません。
カンドゥーコと一緒に考え、
活動の方向をつくっていく人でもあります。
そして、この仕組みから学ぶのは、
フェローだけではありません。
カンドゥーコ自身も、
障がいのあるアーティストをリーダーとして迎えるために、
どんな働く環境や支えが必要なのかを学んでいます。
インクルーシブな活動について知っていることと、
誰もが働きやすい職場を実際につくることは、
同じではありません。
カンドゥーコは、
自分たちの組織にもまだ学び、
変えていくことがあると考えています。
開かれた場にも、見通しと規律が必要である
カンドゥーコの話で印象的だったのは、
アクセシビリティやケアについて、
理想だけで語っていなかったことです。
最新作の制作やツアーを通して、
彼らは一つの大きなことを学んでいました。
それは、
アクセス・ニーズは、ときにぶつかることがある
ということです。
「アクセス・ニーズは重なり合うだけでなく、
ときには互いに衝突します。
私たちは世界をリードする組織だから
その答えをもっている、
とは言えません。
分からないけれど、
その都度ベストを尽くします。」
ここで大切にされていたのが、
コレクティブ・アクセス（みんなで支えるアクセス）
という考え方でした。
これは、一人の担当者だけが支えるのではなく、
カンパニー全体で気を配り合う考え方です。
たとえば、
移動の負担。
休憩の取り方。
一日のエネルギーの使い方。
「少し休みたい」と言える空気。
そうした細かなことも、
作品づくりと切り離さずに
考えていました。
一方で、
「もっと挑戦したい。もっと高い技術を身につけたい」
というアーティストもいます。
何をしたいのか、どこまで進みたいのかは、
人によって違います。
カンドゥーコは、その一人ひとりの違いを大切にしています。
ここで見えてきたのは、
安全な場をつくることは、
何でも自由にすることではないということでした。
予定が見えること。
休憩が分かること。
負荷が分かること。
求められていることが明確であること。
そうした方が、
安心して力を出せることもあります。
カンドゥーコは、
ケアと規律。
その両方を大切に考えています。
「質」を誰が決めるのか
話は、最後に
「質を誰が決めるのか」
という問いにもつながっていました。
カンドゥーコは、これから
大きな劇場だけではなく、
小さな空間や劇場以外の場所での
作品づくりも考えていました。
でも、それは「小さいから質が下がる」
という話ではありません。
「重要なのは、芸術的探究の質です。
予算や会場の大きさが、
質を決めるわけではありません。
どのような規模であれ、
そこにどれだけ深い芸術的な問いが
あるかが重要なのです。」
ここで出てくるのは、
「質」という言葉の中にある力の問題でした。
誰が、良い作品だと決めるのか。
長く力を持ってきた人だけが決めるのか。
若いアーティストの感覚は入るのか。
障がいのあるアーティストの視点は入るのか。
カンドゥーコが、必要なときに「判断の場」をつくり、
作品や企画を選ぶときに大切にする考え方を言葉にしているのは、
誰が、どのように決めるのかを分かりやすくするためでもあります。
一人だけで決めるのではなく、
いろいろな人が参加し、
それぞれの知識や経験を生かしながら
決めていくことを目指しています。
ここで、もう一つ大切な言葉がありました。
「『障がいのある人によるダンス』は、
ひとつのジャンルではありません。
障がいのあるアーティストには、活動する機会を得にくいなど、
社会や仕組みの中にさまざまな壁があります。
だから私たちは、障がいのあるアーティストのための機会を、
意識してつくることを選んでいます。
障がいのあるアーティストを、
特定のジャンルとして囲い込みたいわけではありません。」
これは、とても大きな問いでした。
障がいのあるアーティストは、
見つけられにくいこと。
支えられにくいこと。
選ばれにくいこと。
そうした構造的な壁に出会うことがあります。
だからこそ、支えが必要になります。
でも、その支えが、
「特別な枠」として
閉じ込めるものになってもいけない。
最終的に目指しているのは、
障がいのあるアーティストが、
特別だから選ばれるのではなく、
芸術的な問い。
表現。
実践。
そうした力によって選ばれ、
支えられることでした。
ここには、インクルーシブダンスを考えるうえで、
大切な難しさがあります。
障がいのあるアーティストが活動するためには、特
別な支えや機会が必要なことがあります。
でも、その支えによって、
障がいのあるアーティストが「特別な人たち」として、
別の枠に分けられてしまわないようにすることも大切です。
カンドゥーコは今、
この二つの間にある難しさと向き合いながら、
組織のあり方を見直しています。
■ リサーチメモ
カンドゥーコが示していたのは、
インクルーシブダンスを、
作品づくりだけの話で終わらせないことでした。
問いは、もっと大きく広がっていました。
カンパニーを持つことによって、
だれを支えてきたのか。
だれがその外に置かれてきたのか。
芸術監督という役割は、
だれの声を中心にしてきたのか。
「質」を決めるのはだれなのか。
長い歴史を手放さずに受け継ぎながら、
次の時代に向けて、
仕組みそのものを見直す試みでした。
日本の現場にとっても、
大きな問いがあります。
舞台の上の多様性だけではなく、
だれが決めるのか。
だれが支えられるのか。
だれが次へ進めるのか。
その仕組みまで変えていけるのか。
カンドゥーコは、
インクルーシブであることを、
作品だけでなく、
組織のあり方まで問い直す実践として
示していました。