一人ひとりを知ることから、役割と挑戦が育っていく
インタビュイー：Sophie Tickle (Artistic Director), David Darcy (Dance Artist)
実施日：2026年3月4日（Sophie Tickle）、3月6日（David Darcy）
DanceSyndrome は、インクルーシブダンスを「特別な枠」としてではなく、一人ひとりが自分に合った関わり方や役割を見つけていくための場として組み立てている。
楽しく踊る入口があり、その先に、教える、踊る、振付する、作品に関わるといった次の役割がある。コミュニティダンス、アーティスト育成、ダンスリーダー育成、創作プロジェクトは、別々の活動ではなく、そうした歩みを支える連続した場としてつながっている。
その中心にあるのは、「参加者」としてひとまとめに見るのではなく、まず一人ひとりを個人として知る姿勢だった。
している。
一人ひとりを知ることから始める
Sophie が強く語っていたのは、参加する人を、障がいの有無や支援の必要だけで捉えないことだった。まず、その人が何に関心を持ち、何を楽しみ、どんなことに不安を感じ、どこへ向かいたいと思っているのかを知る。さらに、その日の体調や気分、家族や支援者との関係も含めて、その人がどのように場にいられるのかを見ていく。DanceSyndrome の関係づくりは、そこから始まっている。
「私たちにとって大事なのは、つながりと、一人ひとりの重要性です。
誰が来ても、まずその人を個人として知ること。その人の関心、情熱、どこへ向かいたいのか、あるいはその日その場でどう在るのかを見ることです。
正しい動き、間違った動きはありません。どんな動きにも、その人ならではの美しさと意味があります。」
ここでいう「個人を知る」ことには、本人だけでなく、その人を支える家族や支援者との関係を知ることも含まれている。言葉でのコミュニケーションが難しい場合でも、周囲の人たちが、その人の状態や関わり方について手がかりを持っていることがある。
DanceSyndrome にとってインクルーシブであることは、あらかじめ用意された方法に人を合わせることではない。その人がどう動き、どう関わり、どう場にいられるのかを、周囲のネットワークも含めて見ていくことから始まっている。
「同じ機会」ではなく、その人の道を考える
DanceSyndrome では、毎週水曜日に Artist Development Program という継続的なプログラムが行われている。参加者は年間を通じて定期的に集まり、踊ること、表現すること、リーダーシップや振付に触れることを少しずつ積み重ねていく。時期によって、パフォーマンスに向かうことが中心になることもあれば、リーダーシップや振付に焦点が移ることもある。
“iCreate”のような短期集中型の創作プロジェクトは、その継続的な場を土台にして行われる。日常的に関係や経験を積み重ねる場があり、その上に新しい挑戦が重なっていく点が、DanceSyndrome のプログラムの特徴である。
そのプロセスで大切にされているのが、時間をかけることだ。短い期間で成果を急ぐのではなく、数か月単位でゆっくり取り組むことで、動きが身体になじみ、ダンサーたちが自分たちのつくっているものに安心して関われるようになる。
「知的障がいのある人たちと働くとき、時間はとても重要です。
私たちは長いリハーサル期間が必要だと考えています。
数か月かけてゆっくり取り組むことで、動きが身体に馴染み、ダンサーたちが自分たちのつくっているものや上演するものに安心していられるようになります。」
※ここでの learning disability は、英国では主に知的障がいを指す語として使われ、日本語の「学習障がい」とは一致しません。
時間をかけることは、全員を同じ方向へ進ませるためではない。DanceSyndrome では、かつてはすべての機会を全員に開くことを重視していたが、現在は、その人が何を望んでいるのかに応じて道を考えるようになっているという。
「以前は、一人ひとりにすべての機会を開くことが大事だと考えていました。
でも今は、それが必ずしも正しいとは限らないと分かってきました。
みんなそれぞれの道を進んでいるからです。教えたいのか、踊りたいのか、振付したいのか、ツアーに出たいのか。それとも水曜日のプログラムに来るだけで十分なのか。本人と一対一で話しながら、その人に合った進路を考えていきます。」
ここで大切にされているのは、同じ機会を同じように渡すことではなく、本人がどこへ向かいたいのかを一緒に確かめることだ。踊る、教える、振付する、ツアーに出る、あるいは毎週の場に通い続ける。それぞれの進み方があるという前提に立って、役割や機会のあり方が考えられている。
co-leadership は、関係から生まれる
DanceSyndrome の実践を支えている大きな特徴のひとつが、ダンスアーティストとダンスリーダーによる co-leadership model である。ここでいうダンスアーティストは、セッション全体を組み立て、進行や創作を支える専門的なファシリテーターであり、ダンスリーダーは、知的障がいのある当事者として、自身の経験や関心をもとに、場をともに導く存在である。Sophie はこのモデルを、活動の「心臓部」のようなものだと語っていた。
「私たちの co-leadership model は、活動の心臓部のようなものです。
でも、それはセッションによってまったく違って見えます。
なぜなら、それぞれのダンスアーティストとダンスリーダーが築いてきた関係によって、場の質が変わるからです。」
これは、単に二人一組で進行するという意味ではない。同じ構造があっても、誰と誰が組むかによって、セッションの質感は変わる。あるペアでは落ち着いた進行になるかもしれないし、別のペアではより遊びや即興性が強くなるかもしれない。その違いは問題ではなく、むしろ関係性から生まれる個性として受け止められている。
興味深いのは、この co-leadership が、マニュアル化された役割分担というより、長い時間をかけて育つ関係に支えられていることだ。ダンスアーティストがダンスリーダーの関心や得意なことを知り、ダンスリーダーも自分の役割を少しずつ広げていく。その関係ができているから、二人がいつも横並びに立っていなくても、場全体が連動していく。
DanceSyndrome の場では、リーダーシップは一人が持つものではなく、関係の中で分かち合われ、育っていくものとして扱われている。
主導権を返しながら、高い水準へ向かう
David の話から見えてきたのは、DanceSyndrome が「楽しく踊る場」と「芸術的に挑戦する場」を切り離していないことだった。Everybody Dance のように、週に一度楽しく踊る入口がある。一方で、もっとやりたい、技術を身につけたい、振付したい、舞台に立ちたいと思う人には、別の道がひらかれている。
その一つが “iCreate” である。David によれば、“iCreate” は、知的障がいのあるダンスリーダーやアーティストが前に立ち、その人自身の関心や声を中心に作品をつくるためのプロジェクトだ。周囲のダンスアーティストは、作品を代わりにつくるのではなく、その人が振付家として立てるように、共同で進行しながら支える。
「“iCreate” は、一人の人を前に立たせ、その人自身の声が聞かれる機会をつくるためのものでした。
共同で進行する（co-delivery）側の役割は、その人を支えることにあります。
『はい、どうぞ、ダンサーを用意しました』ということではなく、その役割を十分に支える。でも作品の主導権は、その人に返していくのです。」
ここで重要なのは、支援をなくすことではない。支援を残しながら、作品の主導権と声を本人に返していくことだ。参加者の素材を誰かが集めて作品にまとめるのではなく、誰が作品の中心に立つのか、誰の声が前に出るのかを組み替える実践である。
また David は、高い水準を求めることも大切だと語っていた。
「高い水準を目指すことはできますし、そのために必要な支えを用意することもできます。
障がいがあるからといって、簡単でよいということにはなりません。努力は必要です。
ただし、その努力ができるように、周囲が支えることが大切なのです。」
これは、無理を強いることとは違う。本人の状態や限界を見誤って、負荷をかけすぎてはいけない。しかし、最初に出てきた動きやアイデアで終わらせず、その人が持っている表現をもう少し先へ進めるために、「別の方法はあるか」「もっと深められるか」と一緒に探っていくことはできる。
外部振付家が関わる場合にも、David のようなダンスアーティストは重要な橋渡し役を担う。大切なのは、芸術的意図をすぐに諦めることではなく、その意図を保ったまま、別の実現方法を探すことだという。
「大事なのは、芸術的意図を変えないことです。
すべてを変える必要はありません。意図は何だったのかを確認し、それを実現するための別の方法を探します。
たとえばフロア・ムーブメントが難しければ、立ったまま手の動きでその意図を表せるかもしれない。」
ここに、DanceSyndrome の創作の強さがある。インクルーシブであることは、芸術的な挑戦を下げることではない。むしろ、意図を保ちながら、現実の身体や関係の中でどう届かせるかを考えることなのだ。
■ リサーチメモ
DanceSyndrome では、参加の場と育成の場が切り離されずに接続されていた。楽しく踊る入口があり、その先に、教える、踊る、振付する、ツアーに出るといった多様な役割がある。ただそれは、全員を同じ道へ進ませることではない。一人ひとりを知り、その人がどこへ進みたいのかを聞き、必要な時間と関係をかけて支えることが大切にされている。
問いは「どう参加させるか」では終わらない。「参加の先に、どんな役割や挑戦を用意できるか」まで含まれる。DanceSyndrome の実践は、個人を深く知ることと、高い芸術的挑戦を両立させるためには、関係、時間、そして主導権の渡し方が重要なのだと示していた。