今回見て感じたのは、
同じ形をまねることよりも、
動きの質や意味を
どのように共有するかが大切だということです。
人はそれぞれ、
・体がちがう
・経験がちがう
・理解のしかたがちがう
その中で、
動きや意味をどのように捉え直すかが
大切になります。
これは、
簡単にしたり、できないといって
あきらめたりすることではありません。
動きや意味を伝え直すことは、
作品の質そのものをつくり直すことでもあります。
同じ形ではなく、動きの質を共有する
ストップギャップでは、
動きを同じ形にすることよりも、
動きの質を大切にしています。
動きの質とは
たとえば、
動く方向、呼吸（いき）、重さ、
などがあります。
ある人にとって自然な動きを、
そのまま他の人がまねするのではありません。
それぞれの体に合ったダンスに、
考え直していきます。
ここで大切なのは、
ちがいを残したまま、
動きの方向や質感、
意図を共有することです。
見た目をいっしょにするのではなく、
動きの質や、関係を共有することが
ストップギャップならではの美学
として見えてきました。
“How can we dance together through texture (…) rarely do we say,
‘You need to make the exact same shape as me.’”
「私たちは、動きの質を大切にしながら、どうすれば、いっしょに踊れるかを考えます。
『私とまったく同じ形で動いて』とは、めったに言いません。」
—— Lucy Bennett, Stopgap Dance Company
言葉も、訳し直すことができる
もともとの使い方を問い直し、
それぞれの人に合わせて変えるのは、
動きだけではありません。
言葉も、新しく訳し直すことができます。
ストップギャップでは、
「余白を残した言葉」を使います。
たとえば、
「床に触って」と言うのではなく、
「今日できるところまで、
低く手をのばしてみて」
と伝えます。
このように、
ちがう体の人でもできるように、
言葉に余白をつくっています。
これも、あとから行うものではありません。
はじめに指示を出すときから、
すでに始まっています。
わかりやすくするためだけではありません。
一つの体だけを、
基準にしないための工夫です。
意図は残して、やり方を変える
ダンスシンドロームやアミキでは、
参加する人の、その場で生まれる動きを使います。
しかし、それをそのまま並べるのではありません。
作品として見せられるように、
動きを選び、組み立て直します。
ここで大切なのは、
芸術的な意図をあきらめることではなく
何を残して、何を変えれば、
その意図が伝わるのか
よく考えることです。
翻訳（ほんやく）とは、
ただ簡単にすることではありません。
ちがう体や条件のなかで、
意図や関係を組み立て直すための、
創作の技術といえます。
“The intention has to stay the same, the artistic intention still has to stay the same,
but you might just alter the delivery of it.”
「保たれるべきなのは作品の狙いです。ダンスで伝えたいことは、変えません。
そのかわり、やり方だけを変えることがあります。」
—— David Darcy, DanceSyndrome
■ 見えてきたこと
ここで見てきた「翻訳（ほんやく）」には、
3つのやり方がありました。
動きを、ちがう体で捉え直し、つくり直すこと。
言葉に、余白を残すこと。
即興や動きの素材を、作品として形にすること。
これらはすべて、最初に決められた
「正しい形」に合わせることではありません。
体や条件がちがう人たちの中で、
共有のしかたを探る実践でした。
■ 現場に戻って考える
振付や指示をするとき、
私たちは気づかないうちに、
どのような体を想定しているでしょうか。
どれくらいの速さで動けるか。
どのように理解するか。
こうしたことを、
先に決めてしまっているかもしれません。
その想定に合わない人に出会ったとき、
どうするでしょうか。
・作品の意味をどう伝えるか
・動きの質をどのように共有するか
ちがいのある中で、
このことを考えることが大切です。