一回だけでなく、その先につながる活動へ

よいワークショップや公演が、
一度できたとします。
そのあとに、
何が残るでしょうか。

今回見た活動では、
一回のプロジェクトを成功させることよりも、
その先のことが大切にされていました。
だれが続けて関わるのか。
だれが次の役割をもつのか。
どのように関係を続けていくのか。
そうしたことが、
よく考えられていました。

大切なのは、
一回参加することだけではありません。
そのあとも、
続いていく関わりがあるかどうかです。

参加のあとに、次の役割へつながる道をつくる

ストップギャップの “IRIS” では、
いくつかの段階があります。
参加すること。
応用すること。
まとめること。
専門的に取り組むこと。
このようにステップを進みながら、
若い人がその役割を、
出演者、
教える人、
ダンス作品をつくる人(振付家)へと、
段階的に進めるようにしています。

ダンスシンドロームでも、
毎週のレッスンプログラムや “I Create” を通して、
出演するだけでなく、
ダンスリーダーや振付家としての役割が、
少しずつ開かれていきます。

大切なのは、
参加するだけで終わらせないことです。
その先に、
どのような役割があるのか、
見えるようにすることです。

“We are delivering this syllabus to support those that are interested
and want to take their dancing further to become a teacher or a choreographer or a performer.”
「私たちはこのシラバスを通して、ダンスをさらに発展させ、
その先で教師や振付家、パフォーマーとして活動していきたい人たちを支えています。」

—— Cherie Brennan, Stopgap Dance Company

それぞれの活動の道も、話し合いの中で立ち上がる

ダンスシンドロームでは、
毎週のレッスンプログラムや “I Create”の中で、
ダンスアーティストが、
自分が出演するだけでなく、
ダンスリーダーを支えること、
教えること、
ダンスをつくること(振付)など、
いくつもの役割を行き来しています。

これらの役割は、
はじめから決まっているわけではありません。
その人の関心や変化に合わせて、
「次に何を試してみるか」が
話し合いの中で探られていました。
小さな創作プロジェクトは、
その関心を実際に試してみるための場にもなっています。

ストップギャップも、
団体の若いメンバーやその家族と、
長い時間関わりながら、
本人の思いや変化を聞き、
次の機会をいっしょに考えています。
“IRIS” のような仕組みは、
その人がどこへ進みたいのかを見つけ、
次のステップへつなげるために
考えられていました。

このようにして、
それぞれの活動の道は
話し合いを続けながら見出されます。
そして、実際にそれを試してみる中で、
少しずつ形になっていきます。

一つの団体活動でなく、エコシステム(つながり全体)として考える

カンドゥーコは、
「作品を抱えるカンパニー」ではなく、
プロデューサーとしての立場から
障がいのある振付家やアーティストの
活動を支える団体として、
考え直そうとしています。
少人数にスポットを当てるのではなく、
もっと多くの障がいのある人に、
仕事や機会を届けるには、
どうすればよいのかを考えています。

ダンスシンドロームでは、
団体の理事がクラスに参加するなど、
現場の人との距離が近いのが印象的でした。
人を育てること、作品をつくること、
団体を運営することが切り離されずに、
つながっていました。

ブリンクでも、
アーティスト、サポートする人、
日常の集まり、創作、
外部で教える仕事が、
地続きに存在していました。

メンバーの活動の道を、
長く続くものにするためには、
一人の努力だけでは足りません。
役割が回っていく場や、
それを支える仕組みが必要です。

大切なのは、
一回の参加の機会を増やすことだけではありません。
どこに時間やお金を使うのか。
だれに次の役割を渡すのか。
その変化を、どのようにつくっていくのか。
そうした判断が、問われています。

“If we’re trying to change the landscape for disabled artists,
are we doing that, or are we just making work and therefore making work for the audiences?”
「私たちが障がいのあるアーティストを取り巻く状況を変えようとしているのなら、

本当にそうできているのか。
それとも、私たちはただ作品をつくり、観客に向けて届けているだけなのか。」
—— Melanie Precious, Candoco Dance Company

■ 見えてきたこと

ここで見えてきたのは、
キャリアの考え方です。
キャリアは、
「才能のある人が一人できりひらくもの」ではありません。
ほかの人との関係や、
長い時間の中で、
少しずつ広がっていきます。

・若い人たちの次のステップをつくる
・本人の興味や変化を見守る
・小さなプロジェクトの中で新しい役割を試す
・外の仕事や機会につながる道をつくる

どの団体でも共通していたのは、
「参加したあとに、どこへ進むか」を
本人だけにまかせていないことです。

キャリアは、
その人の努力だけでなく
支える場や仕組み
によってつくられるのだと
考えられていました。

■ 現場に戻って考える

いま自分たちの現場で、
参加した人の「その先」は、
だれによって、どこまで想像されているでしょうか。
入口の先にある役割や関わり方を、
私たちは本当に用意できているでしょうか。